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28 septembre - 1 octobre BERLIN
SONIA PAÇO-ROCCHIA, compositrice
SONIA PAÇO-ROCCHIA a une pratique diversifiée allant de la composition à l’installation sonore cinétique interactive en passant par l’art web et l’improvisation. Si l’aspect théâtral et visuel fait partie intégrale de son oeuvre, la recherche sonore qui en est au coeur se perçoit dans l’exploitation et l’élargissement des palettes sonores des instruments, ainsi que dans l’utilisation d’instruments inusités, trouvés et inventés. Étant elle-même codeuse professionnelle, elle fabrique elle-même ses interfaces, logiciels de traitement en temps réel du son et instruments. Improvisatrice talentueuse, elle joue solo ou en petits ensembles: instruments non-conventionnels et inventés, voix, basson le tout avec traitement en temps réel. Elle est bassoniste-improvisatrice du London Improviser Orchestra et membre du duo de multiples trompettes avec électroacoustique et traitement en temps réel VibraLib et du duo ZzCc pour ensemble d’automates, piano augmenté et traitement en temps réel. Elle apprécie particulièrement les collaborations et a fait de la musique pour la danse, le théâtre et l’art visuel. Ses oeuvres ont été présentées dans plus d'une centaine d'évènements à travers l'Europe, l'Amérique du Nord et l'Asie. En 2019, elle a fait sept résidences (Québec, Meaford, South River, Laval, Val David, Finlande, Yukon) et elle a complété trois commandes, notamment Ode au Métal pour Quasar qui a reçu deux Prix Opus en 2020. Elle est aussi à la réalisation d'un projet d'installation sonore interactive à l'intérieur d'un fourgon qui sera en tournée en 2020.
MARIE-ÉVE BOUCHARD (MEB), librettiste
MARIE-ÈVE BOUCHARD (MEB) composa son premier poème en revenant de l’école primaire dans sa banlieue de Loretteville (Québec) et elle s’empressa de la transcrire dans son carnet en forme de licorne. Elle se tourna ensuite vers le violon, tout en dessinant et en écrivant beaucoup dans des carnets en forme de toute sorte d’affaires. Plus tard, irrésistiblement attirée par l’histoire de la musique, le silence et l’odeur des bibliothèques, elle poursuivra ses études en musicologie (Université Laval), tout en faisant quelques détours délicieux vers la création littéraire (poésie, composition de chanson). Elle enregistrera trois disques (Meb esp, Dehors et Spirits & Saints) et publiera quelques zines avant de finalement publier son premier recueil intitulé Aria de Laine (Moult Éditions). Tous les jours, elle essaie de créer quelque chose qu’elle partage au www.chezmeb.com. Le reste du temps, Meb enseigne l'histoire de la musique et la composition de chanson au Cégep de Saint-Laurent et écris des paroles pour Under Electric Light.
PARISA SABET, compositrice
PARISA SABET est une compositrice irano-canadienne louangée par les Examinateurs du Live Music de Chicago: “Une compositrice du XXIe siècle à la hausse”. Elle incorpore des éléments uniques des langages musicaux de l’Orient et de l’Occident pour créer un monde acoustique à la fois riche, foisonnant, lyrique et accessible. Ses oeuvres ont été jouées partout en Amérique du Nord, en Europe et en Asie, et son répertoire s’étend aux instruments solo, à l’orchestre, ainsi qu’au design sonore et aux musiques originales de film. Parisa a reçu deux fois la bourse Theodoros Mirkopoulos en Composition, et la bourse Irene R. Miller and Anoush Khoshkish en Musique de l’Université de Toronto, où elle a complété son Doctorat en composition musicale sous la supervision de Christos Hatzis. En 2019, elle s’est mérité le prix de Graduation 2019 Tecumesh Sherman Rogers, attribué au diplômé considéré avoir le plus grand potentiel pour une contribution importante dans le domaine de la musique.
NIKA KHANJANI, librettiste
NIKA KHANJANI est une librettiste irano-canadienne, écrivaine et romancière multidisciplinaire, officiellement formée comme réalisatrice, et travaillant sur différentes plateformes de texte et de performance. Son expérience comme immigrante (d’Iran aux É.-U.) et comme expatriée (des É.-U. au Canada) lui procure un éclairage pour voir et faire des connexions, mais son tempérament humaniste la conduit à trouver les micro-moments interpersonnels qui nous relient les uns aux autres dans un monde de plus en plus frénétique. Comme romancière, elle considère chaque histoire pour en déterminer la forme: texte écrit, son et image en mouvement, ou un spectacle mis en scène. Son inspiration vient de la résilience humaine, notre capacité à nous relever devant l’adversité, et des formidables occasions qu’ont les gens pour exprimer leur amour les uns aux autres. Son répertoire de films comprend Free World Pens (2015), Iran to Texas (2011), Texas, My Brother, and Me (2009), Current (2007), Copyright (2006), et Montreal spring, Shrouded in Mist (2012). Nika a étudié la littérature anglaise à l’Université du Texas et détient une Maîtrise en Production de films de l’Université Concordia.
ANNA PIDGORNA compositrice
ANNA PIDGORNA est une compositrice canado-ukrainienne, vocaliste et artiste multi-média qui combine le son, l’art visuel, l’écriture et la menuiserie pour créer des oeuvres dramatiques et pittoresques. Elle puise énormément dans les chants folkloriques ukrainiens et y ajoute son style personnel. Avec un amour soutenu pour le plein air, Anna tire son inspiration de la nature, imitant souvent le chant des oiseaux et le cri des animaux. Voici une liste de ses collaborateurs et commanditaires: de Toronto: Soundstreams, Festival 21C, Concerts New Music, Trio Gryphon, Collectif Thin Edge New Music, Michael Bridge, Rachel Mercer; de Montréal: Ensemble Paramirabo, Katelyn Clark, Marina Thibeault; de Vancouver: Ensemble Standing Wave; d’Edmonton: Festival Now Hear This, Ensemble UltraViolet; de New York: Ensembles Sandbox Percussion et Mise-En; de Los Angeles: Orchestres de chambre Delirium Musicum et Kaleidoscope; d’Alaska: Festival Wild Shore; de Boston: Ensemble Ludovico, Trio Klaritas; de Corée/New York: soliste Gamin Kang; et le Projet Irish Language Art Song. Anna Pigorna a reçu deux subventions de la Fondation SOCAN et a représenté le Canada au ISCM World New Music Days à Vienne. Elle détient un Doctorat de l’Université de Princeton, une Maîtrise en Musique de l’Université de Calgary, et un Bacc. de l’Université Mount Allison. Elle est née en Ukraine et, à 12 ans, a immigré au Canada, où elle s’est installée à New Westminster, BC.
MARIA REVA, librettiste
MARIA REVA écrit de la fiction et des libretti. Son importante collection d’histoires Good Citizens Need Not Fear paraît au printemps 2020 chez Doubleday (É.-U.), Virago (R.-U.), et Knopf Canada comme une section de son programme New Face of Fiction. Ses histoires ont été publiées dans The Atlantic, McSweeney’s, Granta, The Journey Prize Stories, The Best American Short Stories et ailleurs. Elle a gagné le prix RBC Bronwen Wallace pour écrivains émergents du Writers’ Trust du Canada en 2018 et le prix des Magazines nationaux en 2019. Ses collaborations musicales comprennent un libretto d’opéra pour l’Ensemble ERATO, des textes pour Art Song Lab de l’Institut international de Chant de Vancouver, et un script pour City Opera Vancouver. En 2017, l’Ensemble vocal Musica Intima a créé Uta’s Escape, une commande de la compositrice Jennifer Butler basée sur une des histoires de Maria. Ses collaborations actuelles comprennent un cycle de chansons avec Shelley Marwood sur les rencontres amoureuses d'aujourd'hui et un opéra avec Anna Pidgorna commandé par le Festival de Musique Ad Astra (Russell, Kansas). Elle est née en Ukraine et a grandi à Vancouver, BC. Elle a reçu son MFA en fiction et en dramaturgie du Centre Michener pour Écrivains à l’Université du Texas.
BIOGRAPHIES
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